Una domanda che spesso mi viene rivolta è: ma un game engine non serve solamente a fare videogiochi?

La risposta è: assolutamente no!

Sicuramente un software di questo tipo è stato creato e pensato per l'industria videoludica, ma negli ultimi anni ci si è accorti che la linea di demarcazione tra quello che può essere un videogioco vero e proprio e una applicazione per altri scopi non è così marcato. I cosiddetti "game engine" sono utilizzati nell'industria cinematografica, nell'architettura, nelle simulazioni medicali, nel campo automotive e così via... Conoscere e saper sfruttare al meglio un software di questo tipo aprirà le porte ad infinite possibilità lavorative.

Una di queste è, ça va sans dire, il mondo dell'educazione.

Sì, ma cosa sono i Game Engines?

Ottima domanda! I game engine sono innanzitutto dei sofware (se vogliamo essere precisi, delle architetture software) che vengono utilizzate per creare a loro volta applicazioni eseguibili, siano esse videogiochi o altro.

Creare una qualsiasi di queste applicazioni partendo "da zero" costa fatica (ve lo dico per esperienza!) e in termini di costi/ore lavorativi sarebbe improponibile.

Un game engine ci viene incontro fornendoci una serie di componenti riutilizzabili che possiamo sfruttare per la costruzione del nostro elaborato finale.

Durante quella che, di solito, si definisce fase di sviluppo, andremo a prendere i nostri "mattoncini" e li metteremo insieme per realizzare ambienti, personaggi, elementi interattivi e così via. L'immagine qui sotto mostra il Blueprint (per gli insegnanti di informatica è una classe) di un personaggio giocabile in Unreal Engine 5.

La risposta breve è: tantissimi! Esiste una che cerca di tenere una lista aggiornata con le caratteristiche di ognuno di essi.

Questo manuale tratterà , sviluppato da : se i vostri studenti sono appassionati di videogiochi (ad esempio ), ci sono ottime probabilità che il loro preferito sia stato sviluppato proprio con Unreal!

Benvenuti nel fantastico mondo dei game engine!

Lo scopo di questo manuale è quello di introdurre i professori delle scuole medie superiori all'utilizzo di Unreal Engine come strumento integrativo per le proprie lezioni.

Nonostante il software sia stato inizialmente pensato per la realizzazione di videogiochi, con gli anni è diventato una piattaforma sempre più completa per creare applicazioni digitali di ogni genere.

Questa guida cerca di essere una guida semplice ed immediata per cominciare a produrre materiale didattico che sia accattivante per le nuove generazioni passando per un medium che risulti loro familiare.

Cosa impareremo?

Il manuale non ha la pretesa di insegnare Unreal Engine nella sua totalità (servirebbero diversi volumi!), ma cercherà di introdurre i concetti fondamentali per un utilizzo mirato alla classe.

Alla fine del percorso avremo realizzato insieme una visita virtuale dove invitare gli studenti per una lezione interattiva e coinvolgente...

Come utilizzare questa guida

La guida è strutturata come un tutorial che andrebbe seguito dall'inizio alla fine: una volta completata, avrete appreso le basi di Unreal Engine e avrete realizzato una applicazione eseguibile sul vostro PC e su quello dei vostri studenti.

Il tutorial è strutturato a sezioni, in modo tale da focalizzarci sugli argomenti più importanti e affrontarli in modo appropriato.

Questo manuale farà riferimento al sistema operativo Windows, ma i concetti sono fondamentalmente identici per le altre piattaforme supportate dal software.

Al momento della stesura di questo manuale, la versione di Unreal Engine è la 5.0.0. In generale qualsiasi versione 5.X.X sarà utilizzabile.

Le informazioni sulla licenza di installazione di Unreal Engine, sono reperibili del sito ufficiale, ma fondamentalmente la buona notizia è che le scuole possono utilizzare il software gratuitamente.

Assolutamente sì! Anzi, la cosa è graditissima: potete contattarmi dal mio sito () oppure via LinkedIn ().

Sarei felicissimo di aggiungere contenuti utili aggiuntivi! Ovviamente realizzo queste guide nel mio tempo libero ma, se l'argomento è nelle mie competenze, mi metterò al lavoro più che volentieri.

Il problema...

Siamo onesti... insegnare alle nuove generazioni è sempre più difficile...

La soglia di attenzione degli studenti si abbassa, spesso risultano più informati di noi su alcuni argomenti.

Mi sono quindi trovato a domandarmi: c'è un modo per insegnare in modo diverso?

...e una possibile soluzione

Quello che state leggendo è qualcosa che ronza da parecchio tempo nella mia testa: cercare di dare un ausilio a professori e docenti per comunicare le competenze in modo più immersivo.

Nei workshop che ho tenuto in diverse scuole superiori l'utilizzo di una game engine sembra essere un'ottima soluzione... Insegnare storia dell'arte facendo "entrare" uno studente nell'opera stessa e fargliela toccare anche se virtualmente sembra catturare l'attenzione.

Case Study: Virtual History Museum

Nick Pant, insegnante alla Dayton Regional STEM School, ha redatto un documento estremamente interessante sulla creazione di un Museo Virtuale di Storia, il cui scopo è dare la possibilità agli studenti di presentare il proprio lavoro di ricerca ad un pubblico esterno tramite un ambiente virtuale creato da loro stessi.

Negli Stati Unity alcuni istituti stanno sperimentando l'insegnamento della storia tramite videogiochi come .

Il professore di storia Tore Olsson (Università del Tennessee, Knoxville) utilizza proprio questo gioco per nel vivo degli anni 1880-1920.

E allora perché non provare? Perché non uscire dai propri schemi per cercare di andare incontro a chi, presumibilmente, sarà il nostro futuro?

Unreal Engine è un ottimo strumento per andare in questa direzione: per le scuole è gratuito e non è necessario conoscerlo fino in fondo per cominciare ad utilizzarlo.

Soprattutto è molto flessibile e ci permette di utilizzare anche solamente alcune sue parti (quelle che ci interessano).

Dove non specificato diversamente, il contenuto di questo manuale e il materiale correlato sono ditribuiti con Licenza .

Scaricare il software

Per poter installare Unreal Engine, è necessario:

1. Scaricare Epic Games Launcher

2. [Opzionale] Creare un account scolastico (se non se ne possiede già uno): in alternativa è possibile collegarsi tramite altri servizi (Google, Facebook, Apple, etc.)

3. Effettuare il login

4. Scaricare Unreal Engine

L'Epic Games Launcher permette di gestire le installazioni di Unreal Engine: è possibile scaricarlo .

Una volta terminato il download, lanciare l'eseguibile per far partire l'installazione.

Una volta completata l'installazione e lanciato il programma, vi verrà chiesto di effettuare il login (optando da una serie di possibilità) oppure la registrazione (Sign Up).

La schermata di login è... una classica schermata di login!

Una volta completati i passi per l'accesso sarete pronti all'installazione di Unreal Engine. Dalla schermata dell'Epic Games Launcher:

1. Selezionare Unreal Engine nella colonna di sinistra

2. Selezionare Library dal menu in alto

3. Selezionare il pulsante + che si trova di fianco a Engine Versions

Comparirà una icona con un numero di versione:

1. Assicurarsi che la versione sia la 5.0.0 (o superiore, se disponibile)

2. Se la versione è un'altra, cliccare l'icona a forma di freccia e selezionare la versione 5.0.0 (o superiore)

3. Cliccare infine il pulsante Install per effettuare il processo di installazione

Il processo di scaricamento ed installazione può essere seguito nella sezione Downloads, che si trova in basso a sinistra.

Come è possibile notare dalle immagini precedenti, l'Epic Games Launcher offre la possibilità di installare più versioni di Unreal Engine. Noi utilizzeremo solo la 5.0.0.

Di seguito sono elencate le specifiche per poter installare Unreal Engine sulle macchine scolastiche.

Requisiti consigliati

Le raccomandazioni elencate sopra sono preferibili, ma Unreal Engine può funzionare (a fatica) con i seguenti requisiti:

Per vedere cosa c'è "dietro le quinte" di una applicazione interattiva come una classe virtuale la cosa migliore è... crearla.

Come già accennato non vogliamo però realizzare tutto ma vogliamo partire da qualcosa di predefinito: un template.

In UE sono presenti una serie di progetti, definiti appunto template, che ci permettono di avere tutta una serie di elementi preimpostati.

Con l'Unreal Project Browser aperto:

1. Selezioniamo la sezione Architecture

2. Selezioniamo Collab Viewer

3. [Opzionale] Selezionamo una cartella dove mettere i nostri progetti

4. Diamo un nome al nostro progetto: nel mio caso ho optato per VirtualClassroom

5. Premiamo il pulsante Create

UE vi presenterà una pagina di caricamento, mentre andrà a generare i contenuti.

Una volta completato il caricamento, vi si presenterà una vista simile a quella mostrata nell'immagine sottostante.

Benvenuti in Unreal Engine 5!

Ora che avete le basi per inserire contenuti nel livello, non vi resta che esercitarvi e prendere confidenza con il processo.

Inserire ulteriori contenuti

Prendetevi un po' di tempo per inserire del materiale aggiuntivo: cercate nei Megascans modelli ed eventualmente materiali, in modo tale da realizzare il vostro "museo immaginato". Non esagerate inserendo troppi elementi, ma più le stanze saranno corredate, più la vostra visita risulterà interessante!

Di seguito alcuni spunti su cui lavorare:

• Utilizzate la shape cubo pre creare piedistalli differenti dal cilindro (o provate a combinare un cilindro con un cubo per una forma più elaborata)

• Create delle mensole sui muri (sempre utilizzando un cubo) per appoggiarvi suppellettili e busti

• Provare ad applicare delle lapidi direttamente ai muri (serve o non serve una cornice?)

• Nei Megascans sono presenti delle monete antiche... perché non provare a mostrare una collezione su un tavolo?

Ricordatevi che non c'è nulla di sbagliato al momento... Stiamo cercando di imparare le funzionalità di uno strumento estremamente complesso e professionale.

Di seguito alcuni screeshot del mio progetto.

Unreal Engine può essere eseguito dal launcher oppure dalla scorciatoia che sarà stata creata sulla scrivania del vostro PC.

E' possibile eseguire UE dal grosso pulsante giallo, oppure dall'icona dedicata, come mostrato in figura.

Una volta lanciato il software, vi si prendeterà una pagina con l'elenco dei progetti sul vostro PC (che, presumibilmente, sarà vuoto).

In basso a sinistra è presente l'opzione Always load last project on startup che vi permette di evitare questo passaggio e lanciare il'ultimo progetto su cui stavate lavorando.

Sulla barra di sinistra sono presenti una serie di sezioni:

• Recent Projects che mostra i vostri progetti

• Games che elenca una serie di template per la creazione di giochi

• Film/Video & Live Events mirato alla cinematografia e ad eventi live

• Architecture per la realizzazione di progetti di visualizzazione architettonica

• Automotive Product Design & Manufacturing che elenca template per l'industria in generale (compresa quella automobilistica)

Una volta visitato l'ambiente, siamo pronti a scoprire come funziona l'interfaccia dell'Editor Unreal. Sono presenti sette sezioni principali:

1. Menu Bar

2. Main Toolbar

3. Level Viewport

4. Pulsante Content Drawer

5. Toolbar di fondo

6. Outliner

7. Pannello Details

Scopo: accedere a comandi e funzionalità specifiche dell'Editor

Scopo: esporre alcune scorciatoie agli strumenti più comuni dell'editor e permettere di entrare ed uscire dal Play Mode

Scopo: mostrare il contenuto del livello con tutti gli attori che partecipano a comporlo

Questa vista contiene una serie di pulsanti che permettono di manipolare il livello e muovercisi intorno. Contiene inoltre una serie di strumenti avanzati di analisi.

Scopo: aprire la sezione contenuti (Content Drawer) che raccoglie tutti gli elementi (assets) utilizzabili nel progetto

Scopo: mostrare alcune funzionalità avanzate (che esulano dallo scopo di questo manuale)

Scopo: mostrare una vista gerarchica di tutto il contenuto del livello

A titolo di esempio, nell'immagine sotto è possibile notare che in scena sono presenti una serie di elementi di illuminazione, un punto di partenza per il giocatore (l'utente) ed alcuni elementi dell'ambiente.

Scopo: mostrare le proprietà di un oggetto selezionato (che si definisce Actor) in modo da modificarle, se necessario

Nell'immagine sottostante, è possibile notare che l'oggetto selezionato (un albero) contiene una posizione (Location), una rotazione (Rotation) ed una scala (Scale)

Abbiamo installato Unreal, lo abbiamo lanciato... è il momento di entrare nel software per capire che cosa possiamo realizzare.

Prima di cominciare a lavorare sul nostro progetto di classe virtuale, conviene avere le idee chiare...

"Ignoranti quem portum petat nullus suus ventus est."

(Nessun vento è favorevole per il marinaio che non sa a quale porto vuole approdare)

• Seneca - Lettere a Lucilio

Elencare i requisiti

Il nostro progetto dovrà:

• Permettere al professore di gestire una classe virtuale

• Permettere agli studenti di entrare in questa classe e muoversi liberamente

• Permettere al professore e agli studenti di interagire con l'ambiente

• Presentare uno o più argomenti in modo appropriato

Il tutto dovrà essere realizzabile in tempi umanamente accettabili e non in ere geologiche (no, non credo che nessuno di noi se lo possa permettere...).

La mia scelta ricade su una possibile lezione di Storia dell'Arte, in particolare vorrei basarmi su un bellissimo libro di Phille Daverio intitolato Il Museo Immaginato - Il viaggio di uno spirito libero tra i capolavori dell'arte.

Daverio immagina un museo dove siano presenti i più bei capolavori dell'arte e realizza un percorso virtuale descrivendo stanze, posizione delle opere e opere stesse.

Cercheremo di realizzare qualcosa di simile: nel mio caso mi limiterò a presentare opere dell'età imperiale romana, ma siete liberi di scegliere qualunque tema vi aggradi.

Prima di creare un ambiente così impegnativo, mi aiuta sempre elencare una serie di parole chiave per focalizzarmi meglio sulla mia direzione:

• Luce

• Arte antica

• Gruppo

• Visita vituale

Abbiamo sicuramente bisogno di qualcosa da "far vedere": a breve andremo a cercare degli oggetti tridimensionali da una fornitissima libreria messa a disposizione da Epic Games.

Realizzare un ambiente virtuale senza conoscenze di cosa sia esattamente un ambiente virtuale non è pensabile... Andremo quindi ad appoggiarci ad un template fornito da Unreal Engine, contenente tutta una serie di elementi pregenerati: noi ci occuperemo solamente di decorare il tutto con il nostro contenuto.

Siamo finalmente giunti alla fine di questo breve ma intenso percorso introduttivo nel mondo degli ambienti virtuali: gli argomenti trattati hanno scalfito solamente la superfiecie di quello che è possibile realizzare con un software del calibro di Unreal Engine.

La speranza è quella di aver destato il vostro interesse e che tutto ciò che avete imparato possa essere di ausilio alla creazione di contenuti coinvolgenti ed interessanti per le nuove generazioni.

Poco per volta (lo faccio nel mio tempo libero...) pubblicherò altri manuali di approfondimento ed integrativi in modo tale da aiutarvi a rendere più solide le vostre competenze sull'argomento.

Alla prossima!

Una volta creato e caricato il progetto ci troveremo di fronte ad una interfaccia di sviluppo comunemente chiamata Editor che ci permette di guardare e manipolare da dietro le quinte quello che diventerà il nostro progetto finale.

Entrare in modalità di gioco

Prima di fare qualsiasi altra cosa, sarete sicuramente curiosi di visitare questo ambiente virtuale pregenerato.

1. Premete il pulsante Play (triangolo verde) per entrare in Play Mode

2. Cliccate all'interno della finestra che mostra l'ambiente (per attivare l'interazione con esso)

3. Benvenuti nel vostro museo virtuale!

La modalità Play permette di "giocare" come se ci trovassimo ad usufruire il prodotto finale: è possibile muoversi, guardare intorno, interagire con gli oggetti, etc.

Al lancio dell'applicazione ci troveremo in modalità Fly che, fondamentalmente, ci permette di muoverci come se fossimo dei fantasmi (volare, passare attraverso i muri, etc.).

I comandi per muoversi sono:

• Pulsanti W, A, S, D per spostarsi rispettivamente in avanti, a sinistra, indietro, a destra

• Pulsanti Q, E per muoversi in alto e in basso

• Pulsante destro del mouse e movimento del mouse stesso per guardarsi intorno

Una volta compeltata la visita, potete fermare la modalità Play premendo il pulsante Stop.

Prima di cominciare ad aggiungere del contenuto al nostro livello, è bene sapere come è possibile selezionare gli oggetti e modificarne le proprietà (ad esempio spostarli e ruotarli).

Un Actor è un qualsiasi oggetto in scena che può subire una serie di modifiche a seconda delle proprietà visibili nel pannello Details. Un attore possiede una serie di componenti (Components) che ne definiscono le proprietà ed il funzionamento.

Nell'immagine successiva è visibile un attore che rappresenta una rampa di scale. Il contorno di colore arancione indica che l'oggetto è selezionato.

Per selezionare un attore è sufficiente cliccarci sopra con il mouse.

Potersi muovere all'interno della scena che stiamo realizzando è fondamentale: siamo i creatori di questo mondo e dobbiamo conoscerne ogni minimo dettaglio.

Muoversi con il mouse

Per prendere familiarità con l'utilizzo del mouse proviamo a fare i seguenti esercizi, assicurandoci che l'editor non si trovi in Play Mode.

Esercizio 1

Cliccare all'interno della Level Viewport e, tenendo il pulsante sinistro (o quello destro) premuto, muoversi a destra e a sinistra.

Effetto ottenuto: rotazione della camera in orizzontale (Yaw)

Esercizio 2

Cliccare nella Level Viewport e, tenendo il pulsante sinistro premuto, muoversi in alto e in basso. In alternativa agire sulla rotellina del mouse.

Effetto ottenuto: Zoom In/Out della camera

Esercizio 3

Cliccare nella Level Viewport e, tenendo il pulsante destro premuto, muoversi in alto e in basso.

Effetto ottenuto: rotazione verticale della camera (Pitch)

Cliccare all'interno della Level Viewport e, tenendo il pulsante sinistro premuto assieme al tasto Alt, muoversi a destra e sinistra.

Effetto ottenuto: rotazione della camera attorno al punto permuto (Orbit)

Per potervi muovere liberamente nella scena, si utilizza una combinazione di mouse e tastiera.

Tenendo premuto il tasto destro del mouse, utilizzate i tasti W, A, S, D

Effetto ottenuto: vi muoverete intorno alla scena in modalità volo

Tenendo premuto il tasto destro del mouse, utilizzate i tasti Q ed E

Effetto ottenuto: vi muoverete in verticale verso l'alto e verso il basso

Provate a combinare tutti gli esercizi precedenti per una navigazione unica e fluida.

Risulta estremamente utile poter "salvare" alcuni punti nel livello per poter tornare successivamente. UE ci offre questa possibilità salvando una serie di segnalibri (bookmarks).

1. Muovetevi liberamente per la scena e, trovata una inquadratura che vi soddisfa, premete la combinazione di tasti Ctrl + 1

2. Ripetete questa operazione un altro paio di volte, utilizzando Ctrl + 2 e Ctrl + 3

Effetto ottenuto: premendo i tasti 1, 2, 3 (senza Ctrl) vi sposterete nelle zone salvate

Una volta aggiunto il modello al nostro progetto, dobbiamo inserirlo nella scena. Unreal Engine dovrebbe averci aperto automaticamente una finestra del Content Browser (ne possiamo tenere aperte fino a quattro).

Il contenuto del Megascan

Cosa ci mostra la finestra appena aperta? Possiamo notare una serie di oggetti più o meno incomprensibili. In particolare:

• Un materiale (Material Instance)

• Un modello (Static Mesh)

• Tre immagini (Texture)

Il significato di questi asset va al di là dello scopo di questo manuale: a noi interessa solamente piazzare oggetti in scena! Concentriamoci quindi sul modello.

Torniamo al nostro livello e cerchiamo un posto adeguato per la statua appena scaricata. Nel mio caso ho deciso che sarebbe perfetto inserirla all'ingresso dell'edificio, appena entrati dalle porte aperte. Un ottimo benvenuto per i miei studenti!

1. Dal Content Browser prendiamo e trasciniamo la statua direttamente in scena

2. Cerchiamo di posizionarla più o meno dove vorremmo

3. Utilizziamo gli strumenti di movimento, rotazione e scala per dare le giuste proporzioni al tutto

Per evitare di perdere il nostro lavoro, è consigliabile salvare di frequente il livello.

1. Dal menu principale, selezionare File > Save All

La nostra visita virtuale è completa, manca solo qualche piccola aggiunta che ci permetta di dare "quel tocco in più".

In particolare, vogliamo aggiungere un po' di illuminazione addizionale e testo di complemento (nomi delle sale, descrizione degli oggetti, etc.).

Siamo pronti ad aggiungere i contenuti veri e propri della nostra classe virtuale. Per far questo ci appoggeremo ad uno splendido servizio fornito da Epic Games.

Quixel Megascans

Quixel Megascans è una libreria di scansioni 3D in continua crescita, gratuita se si è in possesso di un account Epic Games (esatto! quello che avete utilizzato per accedere ad UE).

Per ottenere questi modelli andremo ad utilizzare un software chiamato Quixel Bridge (non preoccupatevi, non è necessaria nessuna installazione!).

Come funziona Quixel Bridge?

Quixel Bridge, come dice il nome stesso, funziona da "ponte" tra UE e il servizio di Megascans: fondamentalmente ci permette di cercare ciò che ci serve nel catalogo e, una volta trovato, inserirlo nel progetto con un paio di click.

La luce è fondamentale: senza luce il nostro museo non avrebbe significato.

Unreal Engine fornisce una serie di Attori e Componenti che ci permettono di manipolare l'ambiente: il livello in cui stiamo lavorando include già una serie di elementi che rendono il tutto più realistico.

Se proviamo a scorrere gli elementi nell'Outliner, possiamo notare che esiste una sezione (una cartella o Folder) contenente una serie di elementi di illuminazione (SkyLight, DirectionalLight).

Inserire una luce

Aggiungere una luce è relativamente semplice (un po' meno posizionarla correttamente...) e noi vogliamo inserire un faretto luminoso (chiamato Spot Light) su una delle nostre statue.

1. Posizionarsi nel punto in cui si vorrebbe inserire la luce

2. Selezionare Quickly add to the project > Lights > Spot Light

3. Posizionare e ruotare correttamente la luce

La nostra statua è nella posizione perfetta e pare vera ma manca qualcosa... non sembra avere la giusta importanza.

Le manca un piedistallo!

Sappiamo ormai come andare a cercare tra i Megascans, quindi potremmo procedere nello stesso modo. Questa volta invece, vogliamo creare un oggetto nostro, anche se molto semplice: creeremo un piedistallo con una forma (Shape) di Unreal.

Un piedistallo nel nostro livello non è altro che un cilindro debitamente scalato.

1. Selezioniamo il pulsante Quickly add to the project > Shapes > Cylinder

Aprire Quixel Bridge

Per aprire la finestra di Quixel Bridge, selezioniamo il pulsante Quickly add to the project che si trova nella Toolbar.

Selezioniamo Quixel Bridge dalle opzioni.

Cercare gli Asset

Tutto ciò che dobbiamo fare ora è semplicemente cercare e selezionare:

Dalla barra laterale, selezioniamo Collections > Environment > Historic > Roman Empire

La barra di ricerca si aggiornerà: aggiungiamo il testo "statue" e confermiamo con il tasto di Invio.

1. Scegliamo dal catalogo un modello che ci piaccia

2. Clicchiamolo in modo da far apparire i dettagli

3. Selezioniamo la qualità della scansione (Medium Quality andrà benissimo)

4. Clicchiamo il pulsante Download

5. Una volta completato il download si attiverà il pulsante Add: clicchiamolo per aggiungere il modello al nostro progetto

Ora che abbiamo l'illuminazione, ci rimane solamente l'aggiunta di qualche elemento testuale decorativo. UE permette di creare delle interfacce utente estremamente complesse ma, nel nostro caso, possiamo appoggiarci ad un Attore molto semplice ed immediato, che ci permetterà di mostrare del testo.

Inserire il testo in scena

Per inserire del testo nel livello, utilizzeremo l'attore TextRenderer.

1. Selezioniamo Quickly add to the project > All Classes > Text Renderer Actor

2. Verrà presentato un attore con un testo

1. Posizionate l'attore vicino ad un muro

2. Nel pannello Details, individuate il campo Text (che conterrà la parola Text) e modificatela con qualcosa di significativo (es.: Stanza I, Sala Costantino, etc.)

3. Individuate il campo Text Renderer Color e scegliete un colore di vostro gradimento, che sia ben visibile sul muro

Ora che sappiamo inserire testo ed elementi generici, possiamo permetterci di aggiungere, come tocco finale, anche delle didascalie per complementare gli oggetti esposti.

I materiali che abbiamo utilizzato nella sezione precedente si prestano molto bene a superfici ripetute (una singola immagine viene moltiplicata più volte sull'oggetto stesso a formare un pattern infinito).

Esistono però alcuni elementi che dovrebbero essere utilizzati singolarmente perché non ripetibili (ad esempio, dei poster su un muro).

Una Decal non è altro che un materiale che viene "proiettato" su una superficie (che avrà già un suo materiare) a creare un dettaglio addizionale. Pensate ad un tatuaggio per i bambini e avrete capito il concetto!

Come funzionano le Decal

Una Decal fondamentalmente è un "cubo invisibile" che può essere spostato nel livello: se intercetta un oggetto, gli proietta il materiale che contiene.

Sembra difficile ma, fortunatamente, anche questa volta i Megascans ci vengono i aiuto!

Cercare un affresco

Torniamo alla finestra di Bridge e andiamo a cercare un affresco da apporre su una parete:

1. Nella finestra di Bridge selezioniamo la sezione Decals ed inseriamo nel campo di ricerca "fresco"

2. Scegliete un materiale che vi piaccia: io ho selezionato Roman Fresco Broken Ornate da inserire su una parete all'ingresso.

3. Scaricatelo ed importatelo nel progetto

Posizionare la Decal

Una volta disponibile la Decal dobbiamo semplicemente aggiungerla al livello e posizionarla correttamente:

1. Trascinate il materiale nel livello

2. Troverete un reticolo verde che contiene l'affresco

3. Muovetelo, ruotatelo e scalatelo fino ad ottenere l'effetto desiderato

Di seguito elenco qualche definizione che potrà tornare utile durante la realizzazione del progetto.

Actor

Un attore (Actor) è un qualsiasi elemento che può essere inserito in un livello (es.: una camera, una mesh, etc.).

Gli attori possono essere spostati (modificando Location), ruotati (modificando Rotation) oppure ridimensionati (modificando Scale). Possono inoltre essere aggiunti al livello tramite una operazione definita di Spawn oppure distrutti.

Componente

Un componente (Component) rappresenta una parte del funzionamento che può essere aggiunta ad un attore. Quando un componente viene aggiunto ad un attore, quest'ultimo ottiene funzionalità aggiuntive (es.: viene animato, proietta della luce, etc.).

Decal

Una Decal è un materiale che viene proiettato su una Mesh, a formare una decorazione addizionale.

Livello

Un livello (Level) rappresenta un'area giocabile definita da chi sta sviluppando il gioco o l'applicazione. Al suo interno sono presenti gli elementi visibili (geometrie, luci, etc.) ma anche invisibili (aree di attivazione, etc.).

In UE, un materiale (Material) definisce le proprietà della superficie di un oggetto in scena.

Una Mesh è l'elemento base che permette di visualizzare geometrie all'interno di un livello: di solito viene realizzata da un software esterno di modellazione 3D (es.: Blender, Maya, etc.) oppure tramite scansioni tridimensionali (es.: Megascans).

La modalità di gioco (Play Mode) permette di provare il proprio gioco/applicazione direttamente all'interno dell'Editor Unreal senza la necessità di esportare un eseguibile.

Un progetto Unreal Engine contiene tutto il materiale della vostra applicazione: al suo interno sono presenti una serie di cartelle organizzate secondo la vostra logica. Il pannello Content Browser permette di gestire sia le cartelle che i contenuti.

Le Texture sono immagini nel progetto utilizzate principalmente dai materiali o in altri elementi come l'interfaccia utente. Per i materiali definiscono il modo in cui si comporterà l'oggetto una volta colpito dalla luce (colore, rugosità, etc.).

La proprietà Transform espone una terna Location, Rotation e Scale che permettono, rispettivamente, di posizionare un oggetto in scena, di assegnagli una rotazione e di ridimensionarlo.

Il mondo (World) è un elemento che contiene tutti i livelli che compongono il gioco o l'applicazione.

La nostra applicazione è pronta per essere esportata. In linguaggio tecnico si dice creare una build che fondamentalmente vuole dire: prendiamo il nostro progetto e rendiamolo un programma eseguibile su qualsiasi PC.

Creare l'eseguibile

Il file eseguibile deve essere creato per un particolare sistema operativo: nel mio caso si tratta di Windows, ma il procedimento è esattamente lo stesso per macOS o Linux.

1. Controlliamo che l'Editor non sia in Play Mode

2. Selezioniamo il pulsante Platforms

3. Dal menu, selezioniamo Windows > Shipping, cioè decidiamo di esportare un programma "finito"

4. Dallo stesso menu, selezioniamo Windows > Package Content

5. Selezioniamo una cartella di esportazione per fare partire la procedura

Una volta completato il processo (ci vorrà un po' di tempo), avremo a disposizione l'eseguibile del progetto da utilizzare in classe per la presentazione della nostra mostra virtuale agli studenti.

Per eseguire l'applicazione è sufficiente effettuare doppio click sul file .exe che è stato generato.

Il sistema che abbiamo appena esportato si basa su , un sistema che permette di gestire un gruppo virtuale di persone collegate su diversi computer (se avete mai giocato ad un gioco multiplayer, sapete di cosa sto parlando).

La pagina iniziale che vi si presenterà, sarà quella di lancio:

1. Inserite il vostro nome nel primo campo

2. Lasciate il secondo campo su Host a session (ospiterete la sessione virtuale)

3. Cliccate Next

Sarete pronti a visitare la vostra mostra proiettandola su uno schermo.

Le funzionalità di Collab Viewer sono numerose ed estremamente potenti. Di seguito ne sono elencate alcune:

• Possibilità di ospitare visitatori virtuali

• Visita in Realtà Virtuale (VR)

• Puntatore laser

• Annotazioni sulle superfici